TERRA BOTANICA PM 4
Référence : 26-1-1-1-1-1-1-1-1-2-1-1-1-1-1-1
Dessin à l’acrylique et aux pastels à l’huile d’inspiration florale, réalisé par Sylvie Peyneau. La thématique des jardins est un terreau fertile d’observations et de sensations, une métaphore.
Longueur : 36 cm
Hauteur : 51 cm
Largeur : 2 cm
Poids : 2 kg
Artiste : Sylvie Peyneau
Médiums : Acrylique et pastels à l’huile sur papier
Support : Papier
Encadrement : Chêne naturel et verre anti-reflets
Dimensions : H. 48 x L.33 (51 x 36 cm encadré)
Inspiration : De la graine minuscule, promesse d’un monde à venir à l’éclosion d’un jardin luxuriant, mon travail explore les métamorphoses de la nature.
La fertilité de la terre en donnant naissance à la vie végétale est pour moi le symbole de la création et du renouveau. Elle évoque les cycles de la nature, la germination, la croissance et la mort, qui se répètent sans cesse. La terre nourrit tous les êtres vivants, les plantes y trouvent force et stabilité.
La terre symbolise ainsi nos racines, notre identité et notre appartenance à quelque chose de plus grand que nous.
En créant des reliefs et des épaisseurs sur mes toiles, j’évoque, les métaphores de la vie, invitant le spectateur à un voyage intérieur.
Les strates comme témoignage du temps, une réflexion sur la relation entre l’homme et la nature, sur notre place dans le monde, sur notre lien à l’univers. Chaque toile, dessin est une invitation à un voyage, de la forêt sauvage, refuge de mon enfance, aux bouquets soignés témoins de l’intervention humaine.
Les fleurs sauvages, indomptables et vibrantes, sont mes compagnes de route. Elles symbolisent la liberté et la force. Parfois je transforme ces fleurs en bouquets éternels, célébrant ainsi leur beauté fragile et leur force de vie.
Garantie d’authenticité : Signé et délivré avec un certificat d’authenticité
Sylvie Peyneau
France
Sylvie Peyneau, est une artiste peintre qui vit et travaille à Bordeaux.
Au contact de la nature dés son plus jeune âge, dans un village entre Bordeaux et la mer, elle a su sonder l’âme de ce qui l’entoure, s’en approcher au plus près pour mieux révéler leur vitalité, s’en éloigner suffisamment pour peindre leur singularité, leur poésie.
C’est avec cette juste distance, à travers un équilibre subtil entre figuration et abs- traction, qu’elle insuffle à sa peinture, l’enthousiasme, l’énergie, la liberté qui font toute leur puissance.
